Nos Stages

Et si votre personnage arrivait sur scène avec sa propre histoire à raconter ?

Dans ce stage, apprenez à :

• Doter votre personnage d’un moteur fort dès les premières secondes : envie, peur, secret, obsession, conviction…
• Créer immédiatement du jeu et des enjeux, sans attendre que l’histoire vous les donne.
• Faire naître des choix et faire avancer l’histoire naturellement, sans forcer le scénario.

Un stage pour devenir moteur de vos impros et ne plus attendre que l’histoire vous arrive.

À chaque impro, de nouveaux personnages. Mais avons-nous vraiment une palette aussi large qu’on le croit ?

Dans ce stage, apprenez à :

• ⁠Créer des personnages uniques et immédiatement identifiables.
• ⁠⁠Les incarner pleinement, avec clarté, précision et profondeur.
• ⁠⁠Jouer plusieurs personnages à la fois grâce aux Multipersos, sans perdre en rythme, en lisibilité ni en complicité avec vos partenaires.

Un stage pour élargir votre palette de jeu et donner vie à des personnages qui portent naturellement l’histoire.

Et si le nombre élevé de joueureuses devenait un atout pour le spectacle ?

Dans ce stage, apprenez à faire du groupe un outil de jeu à part entière :

• Créer des scènes intenses et charger les personnages en émotion
• Créer un décor instantané pour une immersion totale ou créer un instant poétique
• Réaliser des transitions fluides et originales

Un stage pour apporter plus de profondeur et d’intensité à un spectacle qui se trouve porté par la force de l’ensemble plutôt que par des individualités.

Et si vous testiez tout ce que l’impro peut vous offrir ?

Une journée pour explorer une multitude de formats d’improvisation : narratifs, choraux, conceptuels, à contraintes, à univers… et bien plus encore. Dans ce stage, vous allez :

• Tester des formats variés et sortir de vos habitudes.
• ⁠⁠Expérimenter et comparer différentes mécaniques de spectacle.
• Découvrir ce qui vous stimule le plus en tant qu’improvisateur·rice.
• ⁠⁠Repartir avec de nouvelles idées à jouer, créer et explorer.

Une journée laboratoire, ludique et généreuse pour élargir votre terrain de jeu !

Et si la meilleure façon de briller sur scène était de faire briller l’autre ?

Dans ce stage, apprenez à :

• Laisser de l’espace à son/sa partenaire, notamment grâce au silence
• Accueillir, amplifier et valoriser les idées de l’autre plutôt que chercher à imposer les siennes
• Mettre son partenaire en valeur par le jeu, le regard, le corps et la mise en scène
• Savoir se mettre en retrait pour mieux faire exister l’autre et construire une scène ensemble

Un stage pour développer une écoute fine, sortir de la course à la réplique et découvrir comment générosité et confiance peuvent transformer une scène.

Et si vos relations entre personnages devenaient le moteur de vos histoires ?

Dans ce stage, apprenez à :

• Créer des relations fortes et nuancées entre vos personnages, sans tomber systématiquement dans le conflit.
• Faire émerger des émotions spontanées à partir de ces relations.
• Transformer ces émotions en réactions et décisions, pour faire avancer l’histoire naturellement.

Un stage pour donner plus de profondeur à vos personnages et laisser vos relations créer l’histoire à votre place.

Ah, la fameuse scène de deux comédien·nes planté·es au milieu du plateau, à un mètre l’un·e de l’autre… et qui ne font que parler !

Et si on apprenait quelques outils simples pour éviter cette scène trop souvent vue — ou, au contraire, savoir la rendre passionnante ?

Dans ce stage, explorez des outils pour :

• Ramener du jeu et du mouvement à une scène trop bavarde
• Sauver une scène qui s’enlise
• Varier les rythmes, les énergies et les formes de jeu afin de maintenir le public en éveil et créer un spectacle toujours vivant

Un stage pour sortir de la monotonie, oser varier et donner du rythme à ses improvisations.

Et si l’on pouvait raconter sans tout expliquer ? Et si le corps et les images pouvaient laisser plusieurs histoires possibles ?

Dans ce stage, explorez une improvisation où les frontières du réel se brouillent :

• Utiliser le corps, le geste et l’espace pour suggérer plutôt que montrer
• Créer des images scéniques fortes, poétiques et évocatrices
• Faire co-exister des personnages séparés par le temps, l’espace ou la réalité
• Laisser au spectateur une part d’interprétation et construire plusieurs lectures d’une même scène

Un stage pour développer une écriture scénique, où le geste et l’image racontent autant que les mots, et où plusieurs réalités peuvent se rencontrer sans nécessairement se comprendre.